Retrato realista
No todos los retratos son el mismo trabajo, ni cuestan lo mismo, ni duran lo mismo. Esto es lo que te explico cuando me escribes por el retrato de tu abuela.
Pasar la imagen a blanco y negro, pero sin tanto detalle. Es más a plastas: se ve la transición de las sombras, pero todo está hecho sólo con negro y rebajando el negro, sin usar grises.
Por qué elegirlo: hay pieles en las que se ve muy bien y cura muy bonito. Es el camino más seguro a largo plazo.
Cuando quieres algo más realista pero sin salirte del blanco y negro. Ya es una escala de grises completa.
Lo que cambia: es más tardado. Entre más detalle, más sesiones uso.
Aquí sí usamos líneas. En un realismo nunca se usan líneas; en la ilustración sí. Hacemos que se parezca, pero no es un realismo.
Para quién es: para quien quiere color saturado y una lectura clara de lejos.
Sólo se usa línea para enmarcar, como para el pelo. Pero adentro del rostro está la textura de un realismo. Se parece más a tu abuelita, pero sigue teniendo esa textura entre ilustración y realismo — como que le pones tu propia cosecha.
El realismo se trabaja por capas porque la piel tiene un límite; normalmente no queda en una sesión. En la primera ya se parece a tu abuelita, pero todavía le faltan unos brillos, una profundidad. Esa no se logra el mismo día porque si insisto lastimo la piel. Entonces necesito que sane, y en la próxima sesión bajan los tonos, yo vuelvo a meterle a todo, y al final le pongo los brillos. Así logro un realismo.
La regla: entre más grande sea la pieza y más detalle tenga, más sesiones se va a llevar y más tardado va a ser.
Piezas
La línea gráfica
Mi meta es el realismo, porque para mí eso es un nivel de disciplina. Pero el arte se mueve, se transforma, y a mí el surrealismo me gusta mucho.
Tiene esa parte leal a la realidad y al mismo tiempo te desenfoca y te viaja a otro lado. Como a otras dimensiones que sólo existen en tu cabeza y en tus sueños.
Jacky LossanA veces vemos cosas feas que nos incomodan. La realidad incomoda. Y si le pones un poco de magia, te atrae, porque al principio tu cerebro no sabe que es un tema fuerte. Por eso mezclo: la parte realista es la que hace que digas esto es verdad; la parte de fantasía es la que te deja explorar tu cabeza.
Dudas técnicas
El blackandgrey se hace sólo con negro rebajado, sin usar grises. Se ve la transición de las sombras pero con menos detalle, más a plastas. Hay pieles en las que se ve muy bien y cura muy bonito. El fotorretrato ya es una escala de grises completa: es más tardado, porque entre más detalle, más sesiones uso.
Porque se trabaja por capas y la piel tiene un límite. En la primera sesión ya se parece a la persona, pero le faltan los brillos y la profundidad. Esos no los puedo meter el mismo día sin lastimar la piel. Necesito que sane; en la siguiente sesión bajan los tonos, vuelvo a entrar a todo y al final pongo los brillos. Así es como se logra un realismo.
No. Si tu referencia está movida o mal iluminada, el retrato va a salir movido. Lo que mejor funciona es una foto de frente o de tres cuartos, con luz que se entienda de dónde viene, y en la mayor resolución que tengas. Si la única foto que existe es mala, me la mandas de todos modos y te digo qué se puede rescatar.
Lo más pequeño que trabajo son 15 centímetros. Entre más detalle meto en un espacio chico, la piel lo bota o el pigmento se expande y se junta todo. En microrrealismo sí bajo de ahí, pero siempre son dos sesiones o más y la buena curación te la garantizo cuatro o cinco años con el retoque de refuerzo; sin ese retoque, no.
Sí, y es parte de por qué estudio la luz. En piel morena los valores claros se construyen distinto y hay que planear el contraste desde el boceto, no arreglarlo al final. Es un trabajo más lento y por eso lo cotizo por sesiones.
Siguiente paso
Con la foto, la zona y la medida en centímetros te digo si va en blackandgrey, fotorretrato, neorrealismo o realismo — y cuántas sesiones lleva.
Anticipo del 50 % para apartar. Con el anticipo, el diseño va incluido.
